sinokultur bietet Kulturschaffenden aus den Bereichen Kunst, Literatur und Musik die Möglichkeit ihre Projekte umzusetzen und zu vermitteln, indem wir pro Jahr 1-3 Projekte finanziell unterstützen. Im Jahr 2025 und 2026 werden folgende Projekte unterstützt:
Die chinesische Künstlerin Jiaxi Han (*1993) beginnt im Frühjahr 2025 ihr Forschungsprojekt Identifizierung der Auswirkungen der modernen Welt auf traditionelle Miao-Batiktechniken.
Ihre Heimatstadt Guizhou, China, ist eine der Schlüsselregionen, in der die Batiktechniken der ethnischen Minderheit der Miao (苗族蜡染) seit Generationen weitergegeben werden. Die komplizierten Batikmuster, die mit einem Wachsmesser (蜡刀) hergestellt werden, sind oft von der Geschichte des Miao-Volkes, der Natur, dem täglichen Leben und kulturellen Symbolen inspiriert. In den letzten Jahren hat das traditionelle Handwerk als immaterielles Kulturerbe an Bedeutung gewonnen. Viele Miao-Frauen, die oft nur begrenzten Zugang zu Bildung und modernen Arbeitsmöglichkeiten haben, beleben die Batikpraxis wieder und schaffen so einen Ausgleich zwischen wirtschaftlicher Unabhängigkeit und kultureller Bewahrung.
Der Druck der Modernisierung und Kommerzialisierung hat jedoch sowohl die traditionellen Muster als auch die Techniken beeinflusst. Während einige Innovationen entstanden sind, ist es schwierig, die traditionellen Motive an die jüngeren Generationen weiterzugeben.
Mit diesem Projekt möchte Jiaxi den aktuellen Stand der Miao-Batik dokumentieren, das Leben und die Arbeit der Kunsthandwerker aufzeichnen und erforschen, wie traditionelle und moderne Einflüsse nebeneinander bestehen. Das Endergebnis wird eine Videodokumentation, einen Text und Batikarbeiten umfassen - sowohl ihre eigenen als auch von den Kunsthandwerkern geschaffene Werke. Das Projekt soll auch die Bedeutung zeitgenössischer Batikkreationen hervorheben und die Wertschätzung für die kontinuierliche Arbeit der Miao-Frauen neben den traditionellen Designs, die heute in Museen oder auf Märkten für Sammler gefeiert werden, fördern.
Jiaxi Han (1993), die der Buyi-Ethnie angehört, ist im Südwesten Chinas geboren und aufgewachsen. Sie erwarb ihren Bachelor- und Master-Abschluss in Bildender Kunst an der Academy of Visual Arts der Hong Kong Baptist University und absolvierte einen Austausch an der Akademie der Schönen Künste von Bologna in Italien. Außerdem erhielt sie 2021 einen Master of Transdisciplinary Studies an der Zürcher Hochschule der Künste.
Die deutsche Sinologin und Übersetzerin Karin Betz arbeitet an einer Übersetzung des Essaybandes "Die schweigende Mehrheit" （Chenmo de daduoshu 沉默的大多数）mit einer Auswahl von Schriften des chinesischen Autors WANG Xiaobo. Der Band wird aus dem Chinesischen ins Deutsche übersetzt und wird 2026 bei Matthes & Seitz Berlin erscheinen.
Der chinesische Autor, Essayist und Literaturkritiker WANG Xiaobo (1952-1997) gilt als das „Enfant terrible“ der chinesischen Literatur. Ai Weiwei bezeichnete ihn in Bezug auf die erste englische Übersetzung von Wangs Sammlung kritischer Essays, die bei Penguin 2023 unter dem Titel "Pleasure of Thinking" erschienen ist, als „einen wirklich einzigartigen Schriftsteller“, was er zweifellos ist. Abgesehen von der literarischen Qualität ist es ein Phänomen, dass er in der chinesischsprachigen Welt trotz seiner Subversivität immer noch ein Bestseller ist und von den Lesern heute noch genauso heiß geliebt wird wie in den 1990er Jahren, als seine ersten Schriften erschienen.
Obwohl die Essaysammlung ein breites Spektrum an Themen abdeckt, ist das Grundthema meist, wie Menschen auf vielfältige Art und Weise versäumen, die Früchte ihres eigenen Denkens zu ernten. Die 35 Essays reichen von Betrachtungen über den Kulturschock bei der Entdeckung amerikanischer Essgewohnheiten, Abhandlungen über einige seiner Lieblingsautoren, wie Italo Calvino, Ernest Hemingway oder dem Philosophen Bertrand Russell, bis hin zur Frage: Warum schreibe ich? Er behandelt die Bedeutung des individuellen Widerstands gegen die Tyrannei, die Logik der Zensur, schrullige Charaktere im chinesischen Dorfleben und klassische chinesische Philosophie, und erzählt von seinen Reisen zwischen Ost und West.
Karin Betz (*7. März 1968 in Hanau) studierte Sinologie, Germanistik, Philosophie und Politik in Frankfurt am Main, Chengdu und Tokio. Seit 2009 übersetzt sie hauptberuflich chinesische Literatur aus der VR China, Taiwan und Hongkong ins Deutsche, u.a. den Nobelpreisträger Mo Yan, Liu Cixin, Liao Yiwu, Jin Yong und Can Xue. Außerdem ist sie Dozentin für literarisches Übersetzen, Herausgeberin, Moderatorin und DJ. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem 2024 mit dem Helmut-M.-Braem-Übersetzerpreis für ihre herausragende Übersetzung des Romans "Meine Stadt" der Hongkonger Autorin Xi Xi und dem Special Book Award of China.
Foto © Alexander Neroslawski
The Hong-Kong born, Basel-based curator Angelika Li and Hong-Kong born, Helsinki-based, artist OSCAR CHAN YIK LONG created the exhibition project To Sleep and Wake Unafraid which will be exhibited in the PF25 space in June 2025 in Basel.
The exhibition draws on the liminal hours before sunrise—moments that stir deep emotional currents in both the conscious and unconscious. For Chan, these early hours resonate with those navigating complexity and difference in their lived realities, while also evoking a universal longing—and right—for safe spaces of self-understanding, healing, and growth.
The exhibition reflects on the relationship between action and identity: how daily gestures and routines shape both body and mind, and how these elements influence and transform one another. Drawing on the philosophy of traditional Chinese medicine, it explores the dynamic interplay between physical and emotional states.
Together with the artist, the curator developed concepts for a new cycle of paintings and installations that will transform the PF25 space.
This exhibition marks the opening chapter of Oscar’s two-part solo exhibition series, unfolding between Switzerland and Lithuania. The second chapter, titled ‘They Always Look from an Imagined Above’, will be presented at the Radvila Palace Art Museum in Vilnius this November — his first solo in a museum.
OSCAR CHAN YIK LONG (b. 1988) is a Hong Kong-born artist with a versatile international practice focused on site-specific painting installations and drawing. Although Oscar often uses ink for immersive painted environments and for drawings, and although he often refers to East Asian mythology in his work, he has very little training in classical Chinese ink painting. His image world and his visual handwriting are his own.
Angelika Li is a curator from Hong-Kong, based in Basel since 2017. She co-founded in 2018 with Donald Mak PF25 cultural projects, a non-profit organisation which aims to build mutual understanding, to develop an intercultural network and to generate creative energies between Basel and Hong Kong. Angelika is also the founder and curator of the exhibition series 'Homeland in Transit' channelling narratives and imaginations of ‘homeland’ from Hong Kong perspectives: boundaries, roots, diaspora, cultural identity, colonial ideologies, displacement and interweaving them with experiences and voices from other parts of the world. Before moving to Switzerland she was the founding director of MILL6 Foundation in Hong Kong bringing it to ICOM museum status and achieving the Award for Arts Promotion by Hong Kong Arts Development Council in 2016. Angelika holds a BA in History of Art and Architecture from the University of Reading, and an MA in Cultural Management from the Chinese University in Hong Kong.
The Euro-Asian RRRRRR collective will present their theatre project "Wen Keng We Meet? - On Connection" in January 2026 at Theaterhaus Gessnerallee, Zurich.
RRRRRR Collective is an Euro-Asian transcultural art collective of performers, visual artists, and a dramaturg: Keng Chen (*1995, Hangzhou/Shanghai), Wen-Chi Liu (*1993, Taipei), Dino Radoncic (*1994, St. Gallen), Eneas Prawdzic (*1989, Zurich), Nathalie Stirnimann (*1990, Zurich), and Stefan Stojanovic (*1993, Zurich).
The collective was founded in 2018 through the “Transcultural Collaboration” program (ZHdK Zurich / Baptist University Hong Kong). Since then, they have developed performances, installations, and residencies in Zurich, Shanghai, Hong Kong, and Taipei. Their practice explores connection, long-distance collaboration, and collective authorship through intuitive and process-driven methods. Past works include “Forbidden Fruits from Richland Garden” (Hong Kong, 2018), “Wen Keng We Meet? – On the (Im)Possibility of Long-Distance Artistic Collaboration” (Zurich, 2019), and “Keng, You Swim!? – Round Two” (Shanghai, 2024).
Their current project, “Wen Keng We Meet? – On Connection”, developed in collaboration with “Open Studio” by Dimitri de Perrot (usage of the scenographic and audio concept), continues this inquiry into transcultural artistic exchange.
Despite globalization, we are witnessing a global resurgence of borders, separation, and geopolitical tension.
The theatre project “Wen Keng We Meet? – On Connection” places at its centre the question of how, as members of different societies, we can continue to stay connected across national borders — and even deepen those connections.
Therefore, the transnational collective RRRRRR brings a documentary-fictional theatre piece to the stage, transforming a real event — their 2024 attempt to meet at the narrowest point between China and Taiwan — into a poetic reflection on human connection.
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